Cambio, obra de arte contemporáneo de Séfora Camazano

Obras seleccionadas Retratos Femeninos

Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado

Cambio

2022

Cambio (2022) es una obra de arte contemporáneo de Séfora Camazano perteneciente a la serie Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado. La obra explora ese instante en el que una persona deja de reconocerse únicamente en aquello que ha sido y comienza a imaginar quién puede llegar a ser.

Disponible

Técnica

Técnica mixta — fotografía, pintura digital e intervención manual. Impresión Giclée Fine Art sobre lienzo y acabado de conservación.

Dimensiones

130 × 89 cm

Año

2022

Serie

Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado

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La historia de Chelo

Cuando Chelo llegó a la sesión de Cambio, la transformación fundamental ya había ocurrido. Años antes había conseguido salir de una relación marcada por la violencia y comenzar una larga reconstrucción personal y familiar junto a sus dos hijas.

Su historia no termina en el momento de abandonar aquella vida. Después llegaron años de procesos judiciales, amenazas y una lucha sostenida por proteger a sus hijas y recuperar un espacio propio. El cambio, en su caso, no fue un instante, sino una decisión mantenida en el tiempo.

«Yo elegí seguir. Y valió la pena.»

Chelo

Con el tiempo, esa experiencia adquirió también una dimensión colectiva. Chelo llegó a la Asociación Alanna como víctima y terminó coordinando su programa de violencia, acompañando a otras mujeres en procesos que ella misma había conocido desde dentro.

Por eso Cambio no representa el momento de la ruptura, sino a una mujer que ya ha atravesado esa transformación y ha convertido una experiencia profundamente personal en una nueva posición frente a la vida.

Chelo durante el proceso creativo de Cambio de Séfora Camazano

Chelo durante la creación de Cambio · Valencia

Por qué esta obra
se llama Cambio

Cambio no alude al instante en que Chelo decidió abandonar una vida marcada por la violencia, sino a todo lo que esa decisión hizo posible después.

Cambiar, en su historia, significó reconstruir una vida, sostener a sus hijas y recuperar progresivamente la capacidad de decidir sobre su propio futuro. No fue una ruptura limpia ni inmediata, sino un proceso prolongado cuyas consecuencias continuaron mucho después de haber salido de aquella relación.

Con los años, esa transformación dejó de ser únicamente personal. La mujer que un día necesitó apoyo terminó acompañando a otras mujeres desde la experiencia y el conocimiento adquiridos en su propio recorrido.

«El verdadero cambio no termina cuando dejamos atrás una vida. Empieza cuando somos capaces de construir otra.»

Seis claves para
leer la obra

01 · La mirada

Mirarse desde otro lugar

Ligeramente lateral y contenida, la mirada de Chelo parece dirigirse hacia sí misma. Una introspección serena, desde la distancia que permite reconocerse después de haber cambiado.

02 · Las flores

Volver a florecer

Las flores introducen vida y renovación en la composición. Evocan aquello que puede volver a crecer después de una etapa difícil.

03 · Los instrumentos

Recuperar la voz

Los instrumentos musicales remiten a la expresión y a la voz propia: la posibilidad de volver a decir, elegir y hacerse escuchar.

04 · Los adornos

Reafirmar la identidad

Brazaletes, anillos y adornos refuerzan la presencia individual de Chelo. No aparece definida por lo que sufrió, sino por la mujer que es.

05 · Las alfombras

Un espacio propio

Las alfombras construyen un fondo envolvente y sólido. Sugieren pertenencia y la conquista de un lugar propio desde el que reconstruir la vida.

06 · Las telas

Las capas de una vida

Encajes, terciopelos y tejidos se superponen en distintas texturas y colores. Como la identidad, acumulan capas: lo vivido permanece, pero ya no determina el conjunto.

Después de
la transformación

Cambio no representa el instante de cambiar, sino lo que permanece cuando esa transformación ya forma parte de quien somos. Chelo aparece desde una identidad reconstruida, consciente de su recorrido pero no definida exclusivamente por él.

La abundancia de tejidos, flores, objetos, colores y texturas construye a su alrededor un universo visual complejo. Sin embargo, ninguno se impone sobre la figura. En medio de esa riqueza, Chelo conserva una presencia serena que articula toda la composición.

Esa relación entre figura y entorno permite leer la obra como una reflexión sobre la identidad después de una experiencia transformadora: el pasado permanece como una de sus capas, pero deja de ocupar el centro.

En Cambio, transformarse no significa convertirse en otra persona. Significa poder reconocerse de nuevo y decidir desde qué lugar continuar.

Referencia artística

En diálogo con Joaquín Sorolla

Cambio toma como punto de partida La Odalisca de Joaquín Sorolla. Séfora Camazano conserva la memoria de aquella composición, pero desplaza su sentido al situar en ella a una mujer contemporánea con una historia y una identidad propias.

La figura femenina concebida originalmente dentro de la tradición de la odalisca —históricamente asociada a la mujer como objeto de contemplación— da paso aquí a Chelo. Su presencia introduce otra relación con la mirada: ya no interesa únicamente cómo es observada, sino quién es la mujer que ocupa ese lugar.

Ese desplazamiento resulta especialmente significativo en Cambio. La composición heredada permanece reconocible, pero la biografía de Chelo altera su lectura. El diálogo con Sorolla se convierte así en un encuentro entre dos tiempos y, sobre todo, entre dos maneras de representar a la mujer.

La Odalisca de Joaquín Sorolla, referencia artística de Cambio de Séfora Camazano

La Odalisca
Joaquín Sorolla

De una presencia real
a la obra terminada

Cambio nació del encuentro con Chelo y de la búsqueda de una composición capaz de representar la transformación sin convertirla en un gesto evidente o literal.

La fotografía constituye el punto de partida. Sobre ella, la composición, el color y la intervención pictórica modifican progresivamente la imagen hasta desplazarla del retrato fotográfico hacia un territorio más simbólico.

El resultado mantiene la identidad de la mujer fotografiada, pero permite que el retrato hable también de algo que trasciende una biografía concreta: nuestra capacidad de transformar la relación que tenemos con nuestra propia historia.

Sesión fotográfica para Cambio
Sesión fotográfica para Cambio
Proceso creativo de Cambio de Séfora Camazano
Intervención pictórica de Cambio
Producción de Cambio de Séfora Camazano
Cambio de Séfora Camazano en el estudio

Cambio en el estudio de la artista · Valencia

Historial de exposiciones

Cambio en exposición

Cambio en Retratos Femeninos en The Westin Valencia

The Westin Valencia
Valencia, España · 2023

Cambio en la exposición DONAiDONA del Jardín Botánico de Valencia

Jardín Botánico de la Universidad de Valencia
Valencia, España · 2024

Cambio en Retratos Femeninos en el Antiguo Ayuntamiento de Bétera

Antiguo Ayuntamiento de Bétera
Bétera, España · 2024

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