01 · La mirada
Después del miedo
Yosmara mira con una calma que contrasta con su historia. Ha salido de un lugar donde expresarse tenía consecuencias. En su rostro ya no domina el miedo, sino la libertad recién conquistada.
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado
Dignidad
2023
Dignidad (2023) es una obra de arte contemporáneo de Séfora Camazano perteneciente a la serie Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado. El retrato explora la dignidad como aquello que permanece cuando una persona se ve obligada a dejar atrás una parte de su vida para poder construir otra.
Disponible
Técnica
Técnica mixta — fotografía, pintura digital e intervención manual. Impresión Giclée Fine Art sobre lienzo y acabado de conservación.
Dimensiones
128,5 × 87 cm
Año
2023
Serie
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado
La protagonista
La historia de Yosmara
Dignidad retrata a Yosmara, una mujer nacida en Cuba que creció en un entorno donde expresar determinadas ideas podía tener consecuencias. Con el tiempo, cuestionar aquello que sucedía a su alrededor y manifestar opiniones diferentes la expuso a situaciones de presión, amenazas y persecución.
Finalmente tomó la decisión de abandonar Cuba y comenzar una nueva vida en España. Pero salir tuvo un coste especialmente doloroso: su hija menor permaneció en la isla con sus abuelos.
«Hay decisiones que abren una puerta hacia la libertad y, al mismo tiempo, obligan a dejar una parte de la vida al otro lado.»
Yosmara
Llegar a España significó recuperar la posibilidad de expresarse libremente, pero también aprender a vivir con la distancia, la ausencia y la incertidumbre. La libertad conquistada convivía con aquello que todavía permanecía pendiente.
Por eso Yosmara no aparece representada en el momento de partir ni desde el conflicto que marcó su historia. Está sentada, serena, mirando directamente al espectador. Su presencia ocupa el centro de la imagen.
Dignidad no intenta definirla por aquello que tuvo que abandonar, sino por aquello que consiguió preservar: su identidad, su voz y el derecho a decidir sobre su propia vida.
Yosmara durante el proceso de creación de Dignidad - Valencia, 2023
El significado del título
Por qué esta obra
se llama Dignidad
La dignidad no depende del lugar que ocupamos, de aquello que poseemos ni de las circunstancias que nos rodean. Pertenece a una dimensión más esencial: la conciencia del propio valor y el derecho a vivir de acuerdo con él.
En la historia de Yosmara, abandonar su país significó dejar atrás una vida conocida para recuperar algo que consideraba irrenunciable: la posibilidad de pensar, expresarse y decidir libremente sobre su futuro.
La obra sitúa la dignidad precisamente en ese territorio. No como una recompensa obtenida al final del camino, sino como aquello que una persona intenta preservar incluso cuando las circunstancias obligan a empezar de nuevo.
«La dignidad comienza cuando reconocemos que hay algo de nosotros mismos a lo que no estamos dispuestos a renunciar.»
Claves de lectura
El significado de
cada elemento
02 · El vestido negro
Lo que aún pesa
El vestido cubre y aprieta el cuerpo desde el cuello hasta los brazos. La opresión ha quedado atrás, pero la memoria de lo vivido todavía acompaña a quien consigue salir.
03 · Los almendros
Primera flor
El cojín azul recoge los almendros en flor de Van Gogh. Son de los primeros árboles en florecer tras el invierno: una imagen precisa de una vida que empieza de nuevo.
04 · Las flores
Lo intacto
Las flores aparecen entre la oscuridad como algo que la opresión no consiguió apagar. Hablan de una belleza interior que permaneció viva incluso cuando no podía mostrarse del todo.
05 · El anillo
Una prueba real
El anillo es de Yosmara. Ese pequeño detalle devuelve la obra a la realidad: no estamos ante un personaje, sino ante una mujer concreta cuya historia existe fuera del lienzo.
06 · Lo inacabado
La ausencia
La obra queda deliberadamente sin terminar arriba y abajo. Cuando Yosmara posó, su hija seguía en Cuba. La pintura permanece incompleta porque una parte esencial de su vida también lo estaba.
Lectura curatorial
Entre lo perdido
y lo que permanece
Dignidad no representa a Yosmara en el momento de abandonar su país ni convierte el conflicto en el centro de la imagen. La sitúa después, en un espacio de quietud donde aquello que ha vivido permanece presente sin determinar por completo quién es.
Su postura, la mirada directa y la sobriedad del retrato desplazan la atención desde las circunstancias hacia la persona. Frente a una historia marcada por la pérdida, la distancia y la necesidad de comenzar de nuevo, Yosmara conserva algo que no depende del lugar en el que se encuentre: la conciencia de su propia identidad.
El fondo parcialmente inacabado introduce una tensión fundamental en la obra. Frente a una figura definida con precisión, el espacio que la rodea permanece abierto. El pasado existe, pero el futuro todavía no ha adquirido una forma definitiva.
Dignidad plantea así una pregunta que trasciende la historia individual de su protagonista: ¿qué permanece de nosotros cuando las circunstancias nos obligan a reconstruir nuestra vida? La obra encuentra su respuesta no en aquello que se posee o se pierde, sino en aquello a lo que una persona decide no renunciar.
Referencia artística
En diálogo con Joaquín Sorolla
Dignidad establece un diálogo con Clotilde García del Castillo (1890), de Joaquín Sorolla. La obra toma como punto de partida la composición del retrato, la postura de la figura y la intimidad de una imagen construida desde la cercanía.
En Dignidad, esa referencia histórica se traslada al presente. Yosmara ocupa el lugar de la protagonista y su historia transforma el significado de la composición. La serenidad del retrato convive así con una experiencia marcada por la separación, la libertad y la reconstrucción de una nueva vida.
El diálogo con Sorolla no busca reproducir el pasado, sino utilizarlo como punto de partida para incorporar una historia contemporánea. Dos mujeres separadas por más de un siglo ocupan una estructura visual relacionada, pero cada una pertenece a un tiempo y a una realidad completamente distintos.
Clotilde García del Castillo
Joaquín Sorolla, 1890
Proceso de creación
De la sesión fotográfica
a la obra final
Dignidad en el estudio de la artista
Historial de exposiciones
Dignidad en exposición
The Westin Valencia
Valencia, España · 2023
Jardín Botánico de la Universidad de Valencia
Valencia, España · 2024
Antiguo Ayuntamiento de Bétera
Bétera, España · 2024
Galerie Portraits
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