01 · La mirada
Permanecer presente
Embarcalina mira directamente al espectador. Su expresión es serena, pero no distante. Sugiere a una persona que ha aprendido a cargar con la realidad de otros sin apartar la mirada.
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado
Humanidad
2023
Humanidad (2023) es una obra de arte contemporáneo de Séfora Camazano perteneciente a la serie Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado. El retrato cuenta la historia de Embarcalina, una mujer saharaui nacida en España cuya conexión con su familia y su pueblo ha transformado la memoria y el sentido de pertenencia en un compromiso activo con los demás.
Disponible
Técnica
Técnica mixta — fotografía, pintura digital e intervención manual. Impresión Giclée Fine Art sobre lienzo de algodón de calidad museo y barniz de conservación UV.
Dimensiones
73 × 54 cm
Año
2023
Serie
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado
La protagonista
La historia de Embarcalina
Embarcalina nació en España después de que su madre llegara al país embarazada y enferma, huyendo de una situación insoportable en el Sáhara. Mientras Embarcalina pudo crecer en España, parte de su familia permaneció en los campamentos de refugiados saharauis.
La distancia no borró ese vínculo. La realidad de quienes permanecieron allí pasó a formar parte de su propia identidad, no simplemente como un recuerdo heredado de su familia, sino como una responsabilidad que decidió asumir.
«A veces, la pertenencia no se define por el lugar donde vivimos, sino por las personas que nos negamos a dejar atrás.»
Embarcalina
Tras estudiar Enfermería, Embarcalina encontró una forma de convertir ese vínculo en acción. Viaja a los campamentos de refugiados para llevar medicamentos y prestar asistencia sanitaria a familiares, amigos y miembros de la comunidad saharaui.
Desde España, también trabaja para mantener visible su historia, dando voz a una realidad que sigue siendo ampliamente desconocida para quienes nunca han tenido contacto con ella.
Humanidad la retrata lejos de los campamentos de refugiados y de las circunstancias que marcaron la historia de su familia. Aparece serena, elegante y segura de sí misma. Aquello que la une a esa historia no se percibe a primera vista. Se revela a través de lo que decide hacer por los demás.
Embarcalina durante la creación de Humanidad · Valencia, 2023
El significado del título
Por qué esta obra
se llama Humanidad
La humanidad suele entenderse como algo universal y abstracto. En la historia de Embarcalina, sin embargo, se convierte en algo tangible: recordar la realidad de otra persona y decidir no permanecer indiferente ante ella.
Podría haber permitido que la distancia la separase de las circunstancias que su familia dejó atrás. En cambio, regresa una y otra vez, llevando sus conocimientos, su tiempo y sus cuidados a quienes permanecen allí.
El título, por tanto, no describe lo que Embarcalina ha sufrido. Describe aquello que decide dar. Humanidad existe en el paso de la empatía a la acción: en reconocer la vulnerabilidad de otra persona y decidir que también nos importa.
«La humanidad comienza cuando la realidad de otra persona deja de parecernos ajena.»
Claves de lectura
El significado de
cada elemento
02 · La blusa blanca
Cuidar
La blusa blanca introduce luz en el retrato. Evoca sutilmente su vocación como enfermera y el papel que el cuidado ha adquirido en la forma de permanecer vinculada a su pueblo.
03 · Las flores rojas
La vida insiste
Las flores rojas rompen la contención de la composición con un intenso pulso de color. Sugieren vitalidad: algo que continúa emergiendo incluso dentro de historias marcadas por la adversidad.
04 · Las cintas negras
Memoria
Las cintas oscuras caen junto a las flores como un silencioso contrapunto. Belleza y memoria conviven en un mismo detalle: aquello que se ha conquistado no borra lo que quedó atrás.
05 · La mano
Reflexión
Su rostro descansa suavemente sobre la mano. El gesto ralentiza la imagen e introduce una pausa íntima: un espacio entre la observación, la memoria y la decisión de actuar.
06 · El Chesterfield
Dos realidades
El sofá de cuero oscuro sitúa a Embarcalina en un entorno europeo contemporáneo. Su comodidad contrasta silenciosamente con las condiciones que viven miembros de su familia en los campamentos de refugiados: dos realidades que siguen formando parte de una misma vida.
Lectura curatorial
Entre pertenencia
y responsabilidad
Humanidad no retrata a Embarcalina en los campamentos de refugiados ni intenta representar directamente el sufrimiento del pueblo saharaui. En su lugar, la sitúa en un entorno sereno y contemporáneo, permitiendo que el significado más profundo de la obra surja del contraste.
Creció en España, pero una parte de la historia de su familia permaneció en otro lugar. La obra habita precisamente esa distancia: entre la vida que una persona ha podido construir y la realidad de quienes no pudieron marcharse.
La respuesta de Embarcalina a esa distancia no es la culpa, sino la acción. Su formación sanitaria, sus viajes a los campamentos y su voluntad de mantener visible la historia de su pueblo transforman la pertenencia en responsabilidad.
Humanidad plantea, en última instancia, una pregunta sencilla pero exigente: ¿qué hacemos cuando el sufrimiento de otra persona se vuelve visible para nosotros? La obra sugiere que la empatía solo adquiere verdadero significado cuando deja de ser únicamente un sentimiento y empieza a transformar nuestra manera de actuar.
Referencia artística
En diálogo con Joaquín Sorolla
Humanidad entra en diálogo con La bella Raquel (1912), de Joaquín Sorolla. El retrato original combina elegancia e intimidad: la figura apoya delicadamente el rostro sobre una mano mientras su mirada directa establece una conexión inmediata con el espectador.
En Humanidad, Embarcalina adopta una pose similar, pero la imagen adquiere un significado diferente. Su elegancia no pretende distanciarla de la realidad de su historia. Al contrario, crea un contraste deliberado entre la vida que ha podido construir en España y las circunstancias que todavía viven miembros de su familia y de la comunidad saharaui.
Más de un siglo separa ambos retratos. Al conservar ecos de la composición de Sorolla y cambiar a su protagonista y su contexto, la referencia histórica se convierte en el marco de una historia contemporánea sobre pertenencia, memoria y cuidado.
La bella Raquel
Joaquín Sorolla, 1912
Proceso creativo
De la sesión fotográfica
a la obra final
Humanidad en el estudio de la artista
Historial de exposiciones
Humanidad en exposición
The Westin Valencia
Valencia, España · 2023
Jardín Botánico de la Universidad de Valencia
Valencia, España · 2024
Antiguo Ayuntamiento de Bétera
Bétera, España · 2024
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