01 · Las dos figuras
Dos mujeres, una sola obra
Lourdes y Rosa ocupan paneles distintos, pero pertenecen a la misma composición. La separación material no rompe el vínculo: lo hace visible.
Obras seleccionadas — Retratos Femeninos
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado
2023
Respeto (2023) es una obra de arte contemporáneo de gran formato creada por la artista hispano-brasileña Séfora Camazano. Inspirada en Paseo a orillas del mar de Joaquín Sorolla, reinterpreta la composición histórica para explorar la dignidad, la violencia de género, la memoria y la resiliencia a través de las historias de Lourdes y Rosa.
Técnica
Técnica mixta — fotografía, pintura digital y acrílico. Impresión Giclée sobre lienzo 100% algodón libre de ácido, barniz UV de conservación
Dimensiones
201 × 200,5 cm (79.13 × 78.94 in)
Año
2023
Serie
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado
Las protagonistas
Respeto presenta a Lourdes y Rosa a escala casi real, unidas en una composición de más de dos metros. Vestidas de blanco y rodeadas por velos en movimiento, parecen avanzar dentro de una atmósfera suspendida entre el aire y el agua: un espacio bello, pero también opresivo, donde respirar parece imposible.
La obra no ilustra únicamente una experiencia de violencia de género. Examina cómo el miedo puede apropiarse de la palabra «respeto» y transformarla en obediencia. Frente a esa distorsión, el retrato recupera su significado como reconocimiento de la dignidad, la autonomía y el derecho de cada persona a reconstruir su vida.
«Respeto» no nombra la obediencia impuesta por el miedo, sino la dignidad que Lourdes y Rosa recuperaron al reconstruir sus propias vidas.
Lourdes
Española de 55 años, Lourdes ha atravesado contextos familiares complejos que marcaron profundamente su trayectoria vital. Durante años sostuvo una realidad invisible desde el exterior, habitando un espacio de tensión y silencios no compartidos.
Su historia es la de una transformación consciente: el momento en que decide reconstruirse desde la dignidad. Hoy, su presencia encarna la resiliencia y la capacidad de convertir la experiencia en una forma de identidad propia.
Rosa
Española, Rosa vivió desde la infancia experiencias personales profundamente complejas que marcaron su percepción del mundo y de sí misma. Su historia se inscribe en un contexto donde lo no dicho y lo heredado adquieren un peso silencioso.
Con el tiempo, emprendió un proceso de transformación profunda. Hoy, su trayectoria refleja una reconstrucción consciente, donde la experiencia se convierte en conocimiento y en una forma de acompañar a otros. En ella, la fuerza se manifiesta desde la calma, la claridad y la permanencia.
Rosa cuenta su historia · Valencia, 2021
El significado del título
Durante el proceso creativo, la palabra respeto dejó de ser un concepto abstracto. En el relato de una de las protagonistas aparecía utilizada para nombrar una realidad completamente opuesta: la obediencia exigida por el miedo.
La obra nace de esa contradicción. No presenta el respeto como sumisión, silencio o renuncia, sino como el reconocimiento de la dignidad y de la libertad de la otra persona. Lourdes y Rosa no aparecen definidas por aquello que vivieron, sino por la conciencia con la que recuperaron su propia presencia.
«El respeto no puede ser exigido mediante el miedo. Empieza cuando la dignidad de la otra persona deja de ser negociable.»
Lectura visual
01 · Las dos figuras
Lourdes y Rosa ocupan paneles distintos, pero pertenecen a la misma composición. La separación material no rompe el vínculo: lo hace visible.
02 · El velo
El velo atraviesa el espacio entre ambas figuras. Puede leerse como memoria compartida, fragilidad o una fuerza invisible que las mantiene unidas.
03 · La pamela
La amplia pamela oculta parcialmente el rostro de Lourdes. Más que un accesorio, actúa como un símbolo de protección, intimidad y fortaleza. Su presencia introduce una tensión entre aquello que permanece oculto y aquello que decide mostrarse al mundo.
04 · El pie y el zapato
El pie descalzo de Rosa contrasta con el zapato negro de Lourdes. Dos formas distintas de avanzar: una expuesta; la otra protegida y contenida.
05 · La sombrilla
La sombrilla establece un diálogo directo con la obra de Sorolla, pero aquí adquiere un significado distinto, convertiéndose en una metáfora del peso invisible que Lourdes cargó durante años.
06 · La escala
Con más de dos metros de anchura, la obra obliga al espectador a encontrarse físicamente con las protagonistas, no a observarlas desde la distancia.
Lectura curatorial
Respeto utiliza la belleza como una puerta de entrada, no como una forma de ocultar el conflicto. La luminosidad, el blanco de los vestidos y el movimiento de las telas remiten a Sorolla, pero la atmósfera ya no es únicamente mediterránea. Se vuelve psicológica.
Las protagonistas avanzan, aunque no sabemos con certeza hacia dónde. La escena conserva movimiento y, al mismo tiempo, una sensación de suspensión. Esa ambigüedad permite que la obra hable de la dificultad de abandonar una realidad, recuperar el propio cuerpo y volver a ocupar el espacio con autonomía.
La obra no representa la violencia. Representa lo que permanece cuando una persona deja de aceptar que el miedo determine el significado de su vida.
Referencia artística
Respeto fue inspirada en la obra Paseo a Orillas del Mar (1909), de Joaquín Sorolla. La composición de dos figuras femeninas vestidas de blanco avanzando sobre la arena, con los velos y telas moviéndose al viento marino, dialoga directamente con la luminosidad y el movimiento característicos del maestro valenciano.
Paseo a Orillas del Mar
Joaquín Sorolla, 1909
Proceso de creación
Respeto en el estudio de la artista
Historial de exposiciones
The Westin Hotel Valencia
Valencia, España
Jardín Botánico de la Universidad de Valencia
Edición Especial DONAiDONA, España
Antiguo Ayuntamiento de Bétera
Bétera, España
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Publicación 2026 · Vol. II
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado, Vol. II
Inspirado en la obra Respeto, perteneciente a la colección Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado, este libro profundiza en el proceso creativo y humano que dio origen a una de las piezas más significativas de la serie.
A partir de la historia real de Lourdes y Rosa, el libro recorre más de dos años de conversaciones, decisiones artísticas y descubrimientos que transformaron dos testimonios de vida en una única obra de arte. Una reflexión sobre la dignidad, la memoria, la violencia de género y la capacidad de reconstruirse.
Aquí comienza la historia. El libro la cuenta por completo.
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