01 · La mirada
Una presencia directa
Dafna mira directamente al espectador. Su expresión es serena y abierta, creando un encuentro silencioso en lugar de una escena dramática.
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado
Diáspora
2024
Diáspora (2024) es una obra contemporánea de gran formato de la artista hispano-brasileña Séfora Camazano. Inspirada en Clotilde en la playa (1904), de Joaquín Sorolla, la obra sitúa a Dafna, una mujer israelí, dentro de una serena composición costera para explorar el desplazamiento, la identidad, la pertenencia y la distancia emocional entre la seguridad y el hogar.
Disponible
Técnica
Impresión Giclée Fine Art original sobre lienzo 100 % algodón libre de ácidos
Dimensiones
125 × 150 cm (49.21 × 59.05 in)
Año
2024
Serie
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado
La protagonista
La historia de Dafna
Dafna, de Rishon LeZion, cerca de Tel Aviv, creció con la conciencia de que el peligro podía irrumpir en la vida cotidiana sin previo aviso. El 7 de octubre de 2023, ella y su marido despertaron con las sirenas de alarma aérea en Tel Aviv. Como su apartamento no disponía de una habitación segura, se refugiaron en la escalera del edificio antes de abandonar la ciudad y dirigirse a una zona más segura.
Más tarde tomaron la difícil decisión de abandonar temporalmente Israel y trasladarse a España. La distancia física ofrecía otro tipo de seguridad, pero no borró el estado de alerta que llevaban consigo. Sonidos cotidianos podían seguir despertando recuerdos, mientras que adaptarse a un nuevo país introducía una forma distinta de incertidumbre.
Para Dafna, marcharse no significó dejar atrás su identidad. Hizo más complejo el significado del hogar, la pertenencia y la posibilidad de mostrarse tal como es.
Dafna se define como una israelí judía orgullosa de su identidad y habla de la dificultad de expresarla abiertamente cuando teme hostilidad o incomprensión. Su participación en el proyecto se convirtió en una forma de dar cuerpo a esa tensión sin permitir que el miedo la definiera por completo.
Dafna cuenta su historia para Diáspora
El significado del título
Por qué esta obra
se llama Diáspora
El título no se refiere únicamente al desplazamiento geográfico. En el retrato de Dafna, diáspora se convierte en una condición personal: la experiencia de trasladar identidad, memoria y pertenencia de un lugar a otro mientras la idea de hogar permanece sin resolver.
La obra sostiene esa contradicción sin intentar resolverla. La distancia puede ofrecer seguridad y, al mismo tiempo, intensificar la conciencia de aquello que se ha dejado atrás. Dafna está físicamente presente en un nuevo paisaje, pero el retrato lleva consigo otro lugar.
Abandonar un lugar no significa necesariamente dejar de pertenecer a él.
Lectura visual
Símbolos que construyen
el significado de la obra
02 · El vestido blanco
Presencia y fragilidad
El vestido blanco se aproxima a la gama tonal de la arena y el cielo. La figura mantiene una presencia clara y, al mismo tiempo, parece casi capaz de disolverse en el paisaje.
03 · El lazo amarillo
Una huella contemporánea
El pequeño lazo amarillo sobre el pecho de Dafna remite a la campaña por el regreso de los rehenes tomados el 7 de octubre de 2023. Su escala es discreta, pero sitúa el retrato en un momento histórico preciso.
04 · La sombrilla
Una protección frágil
La sombrilla translúcida establece un diálogo directo con Sorolla e introduce la idea de refugio sin encierro: una protección que sigue siendo ligera, temporal y permeable.
05 · La orilla
Un espacio entre lugares
La playa es un umbral entre la tierra firme y el mar abierto. Dafna ocupa ese espacio de transición mientras la obra reflexiona sobre la partida, la distancia y una pertenencia inestable.
06 · La paleta
Calma con un trasfondo de melancolía
Blancos, azules apagados y tonos tierra construyen una atmósfera contenida. La serenidad aparente de la imagen convive con el peso emocional que lleva consigo su protagonista.
Lectura curatorial
Entre la calma de la imagen
y la inestabilidad de la pertenencia
Diáspora no representa la partida en sí misma. Se concentra en lo que viene después. El mar está en calma, Dafna permanece sentada y la paleta es contenida; sin embargo, la obra se estructura alrededor del movimiento: marcharse, cruzar fronteras y llevar un lugar dentro de otro.
La suavidad de la composición no neutraliza esa tensión. El cuerpo de Dafna parece casi absorbido por el paisaje mientras su mirada permanece directa. El resultado es un retrato en el que conviven vulnerabilidad y dominio de sí.
El lazo amarillo introduce una referencia contemporánea concreta sin convertir la imagen en una narración documental. La obra permanece centrada en una persona y en la difícil pregunta de cómo se lleva la identidad cuando la pertenencia ya no puede darse por sentada.
Referencia artística
Inspirada en Joaquín Sorolla
Diáspora se inspiró en Clotilde en la playa (1904), de Joaquín Sorolla. La figura femenina sentada, la sombrilla y el entorno costero constituyen la memoria compositiva a partir de la cual se desarrolla el retrato contemporáneo.
Al situar a Dafna dentro de esa estructura, Séfora Camazano desplaza el significado de la escena. Lo que en Sorolla pertenece a un momento mediterráneo íntimo se convierte, en Diáspora, en una reflexión sobre identidad, desplazamiento y el significado cambiante del hogar.
Clotilde en la playa
Joaquín Sorolla, 1904
Proceso creativo
La sesión fotográfica
y la construcción de la imagen
Diáspora en el estudio de la artista · Valencia, 2024
Vistas de exposición
Diáspora en contexto
Antiguo Ayuntamiento de Bétera · Bétera, España · 2024
Antiguo Ayuntamiento de Bétera · Bétera, España · 2024
Galerie Portraits
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