01 · La postura
Presencia
La mano en la cintura reproduce uno de los gestos fundamentales de María la guapa. En Ada, esa postura adquiere una nueva identidad y convierte la figura en el centro firme de la composición.
Obras seleccionadas — Retratos Femeninos
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado
2022
Lucha (2022) es una obra de arte contemporáneo de Séfora Camazano perteneciente a la serie Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado. El retrato nace de la historia de Ada, una mujer hondureña que huyó a España con sus dos hijas después de sufrir violencia y repetidas amenazas de muerte. La obra no representa el momento de la huida, sino la perseverancia necesaria para construir una vida segura cuando escapar es solo el principio.
Técnica
Técnica mixta — fotografía, pintura digital e intervención manual.
Impresión Giclée Fine Art sobre lienzo 100% algodón libre de ácido y acabado con barniz UV.
Dimensiones
128 × 87,5 cm
Año
2022
Serie
Retratos Femeninos: Una Mirada al Pasado
La protagonista
Ada nació en Honduras. Tras una relación marcada por una violencia grave y amenazas de muerte contra ella y su familia, abandonó el país junto a sus dos hijas y comenzó una nueva vida en España.
La salida no puso fin a las dificultades. Durante los primeros años atravesó una situación de extrema precariedad, llegó a dormir con sus hijas en un garaje y tuvo que luchar por mantener la estabilidad y la unidad familiar.
Salir del peligro no fue el final de la historia. Fue el comienzo de otra lucha.
Ada
Lucha no representa a Ada desde aquello que sufrió, sino desde la determinación con la que continuó construyendo una vida para ella y sus hijas.
Ada durante la creación de Lucha · Valencia
El significado del título
En la historia de Ada, la lucha no termina con la huida. Continúa en la necesidad de encontrar vivienda, proteger a sus hijas y construir una estabilidad que todavía no existía.
El título desplaza así el concepto de lucha desde el enfrentamiento hacia la continuidad: la capacidad de seguir tomando decisiones cuando las condiciones todavía son inciertas.
Lucha habla menos del conflicto que de la decisión de continuar.
Claves de lectura
01 · La postura
La mano en la cintura reproduce uno de los gestos fundamentales de María la guapa. En Ada, esa postura adquiere una nueva identidad y convierte la figura en el centro firme de la composición.
02 · La silla verde
La silla establece uno de los vínculos visuales más reconocibles con la pintura de Sorolla. Su verticalidad y su color funcionan además como contrapunto a la figura y organizan el equilibrio de la escena.
03 · El mantón amarillo
El amarillo concentra luminosidad alrededor de la parte superior del cuerpo y establece un contraste cálido con el verde de la silla y los tonos rosados del vestido.
04 · Rosa y blanco
La suavidad cromática contrasta con la dureza de la historia que precede al retrato. La obra evita deliberadamente construir una estética visual basada en el sufrimiento.
05 · El patio
El patio y la repetición de las sillas construyen profundidad y sitúan a la figura dentro de una arquitectura cotidiana, conservando la intimidad espacial presente en la referencia de Sorolla.
06 · La composición heredada
La postura, el mobiliario y la estructura espacial mantienen reconocible la memoria de María la guapa. Al sustituir a la protagonista original por Ada, esa misma composición pasa a contener una biografía contemporánea.
Lectura curatorial
Lucha utiliza una composición reconocible de Joaquín Sorolla para introducir en ella una experiencia femenina contemporánea. La operación no consiste en reproducir la pintura original, sino en alterar su significado sustituyendo a su protagonista y trasladando la imagen a otro contexto histórico y social.
La biografía de Ada aporta una tensión fundamental a la obra. La suavidad del color, la estabilidad de la postura y el carácter cotidiano del espacio contrastan con una historia atravesada por violencia, migración y precariedad.
Ese contraste es central en la práctica de Séfora Camazano: la experiencia difícil permanece como contexto, pero no determina la representación de la mujer. Ada ocupa la composición desde su presencia actual, no desde aquello que otros hicieron sobre ella.
Referencia artística
Lucha toma como referencia María la guapa (1914), de Joaquín Sorolla, conservada en el Museo Sorolla. Camazano mantiene elementos esenciales de su construcción visual: la postura de la figura, la silla verde, el mantón amarillo y la relación cromática entre rosa y blanco.
Más de un siglo después, Ada ocupa esa misma estructura. La sustitución de la protagonista transforma una imagen histórica en el marco de una experiencia contemporánea marcada por migración, maternidad y reconstrucción.
El diálogo con Sorolla funciona así como una estrategia de continuidad y desplazamiento: conservar la memoria visual del pasado para cambiar quién es representado y qué historia entra ahora en la tradición del retrato.
María la guapa
Joaquín Sorolla · 1914 · Museo Sorolla
Proceso creativo
Lucha comenzó con la historia de Ada y con la búsqueda de una obra de Sorolla cuya estructura pudiera sostener visualmente su presencia sin convertir el retrato en una ilustración literal de aquello que había vivido.
María la guapa ofreció ese punto de partida. Durante la sesión fotográfica, la postura y los elementos esenciales de la composición histórica fueron trasladados al presente, permitiendo que Ada ocupara aquel espacio desde su propia identidad y su propia historia.
Fotografía, pintura digital y composición se integraron después en una imagen única, impresa mediante Giclée Fine Art sobre lienzo 100% algodón libre de ácido. La pieza fue completada con intervención manual y barniz UV, manteniendo el origen fotográfico del retrato dentro de una superficie construida pictóricamente.
Lucha en el estudio de la artista · Valencia
Historial de exposiciones
The Westin Valencia
Valencia, España · 2023
Jardín Botánico de la Universidad de Valencia
Valencia, España · 2024
Antiguo Ayuntamiento de Bétera
Bétera, España · 2024
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Galerie Portraits
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